La policía de Barcelona detuvo al exdirector del Museo del Mamut por el robo de varias piezas del centro, entre ellas una veintena de colmillos de marfil con una antigüedad de 10.000 años.

Según ha informado la policía catalana, el detenido fue director del museo entre 2009 y 2011.

El robo ocurrió este lunes cuando el exdirector accedió al local con un juego de llaves que aún conservaba en su poder, desactivó las alarmas del museo y posteriormente se llevó las grabaciones de las cámaras de seguridad.

Las piezas recuperadas, valoradas entre US$530.000 y US$630.000, son 24 colmillos de marfil de Mamut (de 30 y 40 kilos cada uno), un cuerno de rinoceronte, así como varias piezas más pequeñas.

La compañía Apple pidió a la revista española de divulgación y ciencia Muy Interesante quitar de su portada la palabra “pene” para su versión de Ipad por considerarla no apropiada para su público.

“Desde el programa de desarrollo de Apple, la compañía indica que la revista Muy Interesante está inscrita en la categoría “Mayores de 12 años” y que esta portada vulnera dicha categoría, por lo que no ha aprobado su puesta a la venta en la App Store”, afirma la revista en un comunicado en su página web.

Según indican, la versión digital debería estar disponible desde el pasado 23 de enero, pero Apple la rechazó por el artículo de portada titulado “Últimas investigaciones: Verdades y mitos del pene”, que está ilustrado con un hombre desnudo cubierto sólo por sus manos.

En el comunicado, Muy Interesante asegura que los redactores modificaron el texto y la imagen pero que aún no han recibido respuesta de Apple.

Foto: Lucas de Heere: La visita de la reina de Saba al rey Salomón (Catedral de Gante)

Hace casi tres mil años un rumor se extendía por los cuatro vientos: ningún mortal es tan sabio como Salomón, rey de Israel.

Su inteligencia y conocimiento de todas las ciencias era casi total. Sabía de plantas, de peces, de animales, de la vida cotidiana, del proceder del hombre, de mujeres, de vinos, de placeres, y pensaba que a fin de cuentas todo aquello era vanidad: “Vanidad de vanidades, todo es vanidad”.

A presencia de Salomón acudieron una vez dos mujeres que vivían juntas. Se disputaban un recién nacido: “Anoche murió el hijo de esta, y mientras dormía me lo cambió por el mío”, dijo la una. “No es cierto. Este es mi hijo, el suyo fue el que murió”, respondió la otra.

Salomón resolvió solicitar una espada y dividir al niño vivo entre las dos mujeres para que se acabara la pelea. La una dijo: “Estoy deacuerdo. Que lo piquen y nos den una mitad a cada una“. La otra replicó: “¡No! Dénselo a ella, pero no lo maten”. Entonces el rey supo quién era la madre y ordenó la muerte de la mentirosa.

Cuentan el Corán y la Biblia que la fama del hijo de David era tal que la reina de Saba viajó a Israel para ver con sus propios ojos lo que tanto había escuchado. Los relatos le habían mentido: la gloria y la sabiduría de aquel rey eran mucho más grandes que el mito.

Salomón era hijo de David, el ungido que mató al gigante Goliat. El origen de aquella sabiduría tuvo lugar al principio de su reinado: el Todopoderoso se le apareció en sueños y le dijo: “Pide lo que quieras“. El joven monarca contestó:

“Da, pues, a tu siervo un corazón que sepa escuchar, para juzgar a tu pueblo, y para discernir entre lo bueno y lo malo. Porque, ¿quién podrá gobernar a este tu pueblo tan grande?”

Y el Altísimo habló de nuevo para concederle su deseo: “Yo te daré un corazón sabio y entendido, tal que no ha habido antes de ti otro como tú, ni después de ti se levantará otro como tú.

Y también te daré las cosas que no has pedido: riquezas y gloria tales que no haya nadie como tú entre los reyes en todos tus días”.

Aunque tales historias no forman parte del libro que hoy quiero referir, sí tienen un valor fundamental para entender a Salomón como autor de “El Eclesiastés“, cuya profundidad filosófica se adelanta 28 siglos a la congoja de Miguel de Unamuno y al existencialismo Albert Camus o Jean Paul Sartre.

Salomón razona en este texto sobre la inutilidad del trabajo excesivo del hombre que un día morirá, sobre la estupidez de almacenar riquezas que serán tal vez despilfarradas por un heredero, sobre la brevedad de la vida, sobre los placeres, sobre la compilación de conocimientos fútiles… “Porque vanidad de vanidades, todo es vanidad“.

Aunque destaca el absurdo de la vida, no se limitó este rey-filósofo a la crítica de los esfuerzos humanos, también redescubrió un sentido para la existencia: “Teme a Dios, y guarda sus mandamientos; porque esto es el todo del hombre” ( Eclesiastés 12:13).

Entre tantos placeres y sabiduría Salomón se apartó de su dios, de Dios. Tenía 700 esposas y 300 concubinas. Dio rienda suelta a los placeres del vientre, rindió culto a estatuas de falsos ídolos, se apartó del camino que él mismo predicó.

Si a este rey le llegó el arrepentimiento es algo que no registra la historia. Pero es seguro que el legado de sus palabras no se perderá en el olvido de los siglos.

Relatan los obstáculos que puso la directora del Ballet Nacional a su desarrollo profesional.

EE.UU. (EFE)- Su caso no es único, pero sí poco común: Las hermanas Lorena y Lorna Feijóo son primeras bailarinas en dos de las más importantes compañías de ballet de Estados Unidos, una en San Francisco y la otra en Boston.

Ambas asombran con su estilo a los más exigentes críticos e imponen con su arte la contundencia del ballet cubano: su escuela, su raíz y su sello.

Se llevan tres años y medio de diferencia, ambas comenzaron sus estudios de ballet a los nueve años en La Habana y ambas cursaron cinco años en la escuela Alejo Carpentier, donde cada año unos quinientos aspirantes pretenden acceder, pero solo lo logran quince.

“Allí, además de ballet, es obligatorio estudiar piano, francés, apreciación musical, danza clásica, contemporánea, neoclásica, folclore cubano y africano, pintura y todas las materias propias de la educación primaria”, explicó a EFE Lorna Feijóo, la menor de las hermanas.

Continuaron su formación en la Escuela Nacional de Arte (ENA), de donde egresaron en diferentes promociones, graduadas como bailarinas y educadoras.

Después de una estricta audición, fueron aceptadas en el Ballet Nacional de Cuba, fundado en 1948 por Alicia Alonso, y donde cada año se admite a tres o cuatro nuevos integrantes.

Lorena abandonó Cuba en 1990, cuando tenía 20 años, porque, según explica, veía cómo sus oportunidades de crecimiento eran truncadas por la propia Alicia Alonso, quien le impedía asistir a los concursos internacionales a los que era invitada y se negaba a nombrarla bailarina principal.

“Entonces, aproveché una oportunidad que se me abrió en México con el Ballet de Monterrey, al que llegué como bailarina principal. Luego estuve en Bélgica cuatro años, desde 1995 a 1999 estuve en The Joffrey Ballet de Chicago, y desde 1999 estoy con el Ballet de San Francisco, siempre como bailarina principal”, relató.

Por su parte, Lorna salió de Cuba en 2001 y desde 2003 es bailarina principal en el Boston Ballet.

“Nosotras no salimos como disidentes, obtuvimos un permiso del Ministerio de Cultura, pero desafortunadamente la señora Alicia Alonso, a quien le reconocemos la gran influencia que tuvo en nuestra formación, no nos permite regresar a bailar en nuestro país”, dijo.

El caso de las hermanas Feijóo, que han bailado en importantes escenarios de Nueva York, París, Tokio, Londres y Milán, ha llamado la atención hasta el punto de que se están dando los primeros pasos para hacer una película sobre ellas.

“Estamos en conversaciones sobre la película que nos han propuesto hacer y que de alguna manera nos sorprende, porque tanto mi hermana como yo hemos trabajado siempre con la pasión de hacer bien lo que nos gusta, sin esperar tanto honor a cambio”, dijo a EFE Lorena, de 41 años.

“Con el paso de los años, al parecer, hemos ayudado a escribir parte de la historia del ballet cubano. Eso nos hace sentir sumamente honradas, felices y orgullosas”, agregó.

Precisamente esa historia la resalta el escritor y crítico de arte Octavio Roca en su libro Cuban Ballet, publicado en inglés en septiembre de 2011.

Roca rinde homenaje al Ballet Nacional de Cuba. En la portada del libro aparecen las hermanas Feijóo, sin dejar de subrayar en su contenido la trascendencia de Alicia Alonso.

El crítico dijo que su libro contiene la historia del ballet de Cuba escrita tanto por los que se fueron, como por los que se quedaron.

“Me interesa muchísimo la dialéctica de identidad y me parece muy conmovedor ver a los artistas cubanos luchando tanto para mantener una identidad latina, una identidad cubana. Pero al mismo tiempo, están creando la nueva identidad del país donde están. Hoy en día el ballet norteamericano tiene acento cubano y es por ellas”, aseguró Roca, quien ha sido crítico de arte en The Washington Post, The Miami Herald, Opera News y Dance Magazine, entre otros.

Inauguran hoy viernes en Madrid la exposición “Entre dos mundos” del artista cubano José Bedía sobre las culturas indígenas americanas.

El pintor cubano José Bedia inaugura este viernes en Madrid la exposición “Entre dos mundos”, que reúne más de treinta dibujos inspirados en su visión de las culturas indígenas americanas.

En declaraciones en Madrid, que publica la agencia EFE, el artista dijo que la exploración de ellas le ha servido para comprender que “los humanos tenemos más afinidades que diferencias”.

Sobre la exposición, en la Casa de América, la comisaria de la muestra, Isabel Durán, dijo que las obras de José Bedia transportan sus vivencias a un lenguaje artístico para hacer ver a los demás una realidad, al referirse a las culturas Cherokee y Sioux.

Por su parte, Bedia denuncia que esos grupos indígenas no son protegidos y “sobreviven de puro milagro” gracias a la “tenacidad y la fuerza” que los caracterizan, pese a su fragilidad frente a la influencia foránea.

Las primeras incursiones del pintor sobre el terreno, cuyas obras se exponen en museos como el MoMA o el Guggenheim de Nueva York, datan de mediados de los 80, siendo una de las más importantes que vivió como militar del ejército cubano en Angola.

INGLATERRA. (BBC)- El Consejo de las Artes de Inglaterra asignó más de US$ 4.700 procedentes de la Lotería Nacional británica a un proyecto que permite a jovenes artistas quemar sus obras.

La segunda Fogata de Artistas, que tendrá lugar en la ciudad de Manchester verá cómo unos 30 artistas incineran sus creaciones.

Los organizadores aseguraron que se trata de “un proyecto de investigación sobre arte y activismo” que permite a artistas locales colaborar y discutir sobre el arte desde distintos puntos de vista.

El Consejo de las Artes de Inglaterra señaló que el proyecto supondría un apoyo para los nuevos talentos y que estimularía el debate.

El evento permite a los artistas explicar cuáles son las razones por las que queman sus obras, sean estas personales o políticas.

“El programa es positivo para apoyar a los artistas a que discutan el arte de una nueva forma”

Rosanne Robertson, una de las organizadoras del evento

Rosanne Robertson, una de las organizadoras, dijo que “el programa es positivo para apoyar a los artistas a que discutan el arte de una nueva forma, en un diálogo más directo con la gente”.

Destrucción y renovación

La web del evento señala que “la Fogata de los Artistas no hace apología de los conceptos más obvios como huelga, destrucción y renovación, pero sí que está abierta a nuevas interpretaciones, sean estas políticas, personales, o de ambas naturalezas.”

“Todos los puntos de vista son fomentados como parte de la discusión, incluidos aquellos que se oponen a la quema de obras de arte”, puede leerse en la página.

“Celebramos un festival que fluye en sus propios términos”, añade.

Los artistas también dispondrán de un espacio para probar y exhibir sus obras.

En un comunicado el Consejo de las Artes asegura que “se alegra de apoyar la segunda Fogata de Artistas. Este acontecimiento brinda una oportunidad de celebrar y apoyar algunos de los nuevos talentos del noroeste de Inglaterra.”

 Cada semana, la revista BBC Focus resuelve algunas dudas de sus lectores. A continuación, una selección de algunas de las respuestas para los curiosos

 Borborigmos es el nombre técnico que se usa para referirse a los sonidos que produce el estómago y el intestino cuando se contraen. Esta contracción se produce de forma continua.

 Como parte del proceso digestivo, el estómago se contrae para mezclar la comida con los jugos gástricos y los intestinos hacen lo mismo para empujar la comida en su recorrido por el sistema digestivo.

Cuando el estómago está vacío, los borborigmos son más fuertes porque el estómago y el intestino están estrujando aire para arriba y para abajo y eso resuena en el espacio vacío.

Asimismo, después de una hora u hora y media de haber comido, se produce una ola de contracciones entre el estómago y el intestino delgado.

Este proceso tiene lugar para limpiar el sistema digestivo de las sobras no digeribles (como por ejemplo huesos, uñas y semillas).

¿Por qué suspiramos?

Un suspiro es una inhalación y expiración casi dos veces más profunda que una respiración normal. Según investigaciones recientes los suspiros podrían ayudarnos a restablecer los patrones de respiración.

La respiración es, básicamente, un sistema caótico que equilibra la demanda y la disponibilidad de oxígeno a medida que cambian las condiciones. Un suspiro profundo cada tanto ayuda al cuerpo a responder a lo inesperado.

Pero demasiados suspiros, como en un ataque de pánico, pueden ser dañinos.

¿Es la ginebra una bebida depresiva?

Todas las bebidas alcohólicas son depresivas en el sentido de que reducen la función del sistema nervioso central. El etanol (el tipo de alcohol que se utiliza en las bebidas) también es psicoactivo y, en pequeñas dosis produce euforia y disminuye las inhibiciones.

La ginebra se ganó la reputación de ser una bebida particularmente depresiva en la primera mitad del siglo XVIII. En ese entonces se destilaba sin ninguna regulación ni control de calidad y los pobres de Londres la bebían en enormes cantidades.

¿Podemos provocar terremotos?

No hay duda de que la actividad humana puede provocar terremotos: las pruebas nucleares, las construcción de represas hidroeléctricas y la minería son algunas de las actividades que han sido vinculadas con los temblores.

El tema es cuán grandes son estos temblores y si hubiesen ocurrido de todas maneras.

Cuando Estados Unidos llevó a cabo en noviembre de 1971 la prueba nuclear más grande que nunca antes se haya realizado, en Alaska, generó la misma energía sísmica que un terremoto de 7º en la escala de Richter.

Sin embargo, a pesar de su potencia, la explosión sólo provocó unos pocos temblores menores, del tipo que suelen ocurrir en la región.

Lo mismo ocurre con la minería y las perforaciones: pueden generar sacudidas naturales leves, pero no terremotos a gran escala.